Features Cliff Martinez Interview: The Knick, Soderbergh, Komponieren für Film und Spiele

Drive-Komponist Cliff Martinez über seine Arbeit für Fernsehen, Film und Videospiele, an Projekten wie Far Cry 4, The Knick und Solaris…

Der Komponist Cliff Martinez hat sich einen Namen als einer der markantesten Filmkomponisten des modernen Kinos gemacht. Der ehemalige Red Hot Chili Peppers- und Captain Beefheart-Schlagzeuger hat die letzten 25 Jahre damit verbracht, mit einigen der großen unabhängigen Regisseure einer Generation zusammenzuarbeiten, darunter Steven Soderbergh, Nicolas Winding Refn und Harmony Korine, und kreierte mutige, atmosphärische Partituren, die ziemlich klingen anders als jeder andere. Das fesselnde Historiendrama „The Knick“ markiert Martinez‘ zwölfte Zusammenarbeit mit Soderbergh, und Paul Weedon traf sich kürzlich mit dem Komponisten, um über sein umfangreiches Werk und die jüngste Neuvertonung von „Drive“ zu sprechen.

Für ein historisches Drama hat The Knick einen sehr zeitgemäßen Sound, was zunächst wie eine seltsame Wahl erscheint, aber es ist eine, die den Ton der Show perfekt ergänzt. War das etwas, was Sie schon früh erkunden wollten?

Nein, Stefan [Soderbergh] Er hat mir gerade mehrere Folgen geschickt, die Rohschnitte waren, und er hat sie als temporäre Musik verwendet – etwas Musik von Spring Breakers, Only God Forgives, Contagion, vielleicht etwas von Drive und einige andere Sachen, die ich nicht kannte. Aber alles war elektronisch und zeitgenössisch, also stammte die Idee und das Konzept für eine moderne elektronische Partitur, die sich von dieser Zeit abhebt, von Steven.

Historiendramen neigen dazu, einen Sound zu haben, der stark von der Zeit abgeleitet ist, in der sie spielen. Berücksichtigst du Genre-Vorurteile, wenn du an ein solches Projekt herangehst?

Ja, ich denke, es kommt auf das Genre an. Ich habe noch nie eine Komödie gemacht. Ich denke, Comedy hat einen sehr starren Stil und musikalischen Ansatz, was Horrorfilme und Actionfilme tun, aber ich denke, mit etwas wie The Knick … Ich habe drei historische Stücke für Steven gemacht, darunter Kafka und King Of The Hill, und Jedes Mal war es ihm egal, die Zeit durch die Musik anzuerkennen. King Of The Hill verwendet viel Originalmusik aus dieser Zeit, um uns dabei zu helfen, die Zeit ein wenig zu etablieren, aber es war nicht die oberste Priorität, die Zeit musikalisch zu ergänzen.

Ich denke, es gibt ein medizinisches Drama-Genre, aber ich weiß nicht, wie sich diese Musik anhört, also fühlte ich mich nicht wirklich verpflichtet, medizinische Genre-Musik zu machen. Aber ich schätze, viele meiner Filme, wie Spring Breakers und Only God Forgives, ich weiß nicht, ob sie wirklich sehr gut in wirklich starre Kategorien wie Horror, Action oder Comedy fallen. Also ich denke, das dunkle, psychologische Zeug – ist das ein Genre? So wurde ich typisiert.

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Was hat Sie anfangs an The Knick gereizt?

Ich dachte, es gäbe eine Verbindung zwischen der industriellen Revolution – den schnellen Fortschritten in Medizin und Wissenschaft, die stattfanden, und ich denke, das war für mich eine Art Rechtfertigung für den zeitgenössischen elektronischen Sound. Und ich nehme an, in gewisser Weise habe ich versucht, Töne des Neuen, der Zukunft und, denke ich, des Pioniergeistes und der Innovation zu kreieren. Das ist irgendwie eines der Themen von The Knick. 1900 war auch die Zeit einer der größten Einwanderungswellen in New York, also versuchte ich in gewisser Weise, ein bisschen ethnisch divers zu sein. Ich glaube nicht, dass das ein Muss war. Es war ziemlich subtil, aber das war ein kleiner Faden einer Idee. Theoretisch klingt es wahrscheinlich gut, aber musikalisch merkt man es vielleicht nicht.

Abgesehen davon ist mir bei all diesen Projekten vertraut, dass ich meistens gebeten werde, die Psychologie und die inneren Emotionen der Charaktere zu spielen. Nicht die Situationen, nicht die äußeren Dinge, sondern die inneren Dinge. Also ich denke, das ist alles irgendwie üblich. Die Charaktere haben alle eine Art dunkle Seite – Thackery mit seinem Drogenmissbrauch und Edwards mit seiner Kampfsucht, also denke ich, dass es für mich nur um die Charaktere ging. Auch wenn es eine einzigartige Umgebung und eine einzigartige Zeit und ein einzigartiges Thema der Medizin war, denke ich. In gewisser Weise fühlte es sich wie eine sehr vertraute Aufgabe an, die die Musik zu erfüllen hatte.

Wie hat sich The Knick’s Score entwickelt? Hattest du lange Gespräche mit Steven über den Gesamtsound der Show, während sie sich entwickelte?

Nein, Steven und ich kommunizieren nicht sehr viel. Normalerweise schickt er mir vorläufige Partituren und ich fange an, ihm Musik zu schicken. Er lässt Sie wissen, wenn ihm etwas nicht gefällt, aber er war während des gesamten Prozesses sehr unterstützend. Normalerweise schickte er nur eine kurze E-Mail mit der Aufschrift „Das ist großartig, weiter so“. Zu Beginn hatten wir ein kurzes Gespräch – ich wollte nur bestätigen, dass er sich dieser Idee eines zeitgemäßen elektronischen Soundtracks verschrieben hat, was ich zunächst für riskant hielt, und ich wollte nur wissen, dass das Absicht war. Aber ich glaube, das war das einzige längere Telefongespräch, das ich im Verlauf der Show mit Steven geführt habe.

Sie arbeiten jetzt seit über 25 Jahren mit Steven zusammen. Wie wirkt sich diese Vertrautheit auf Ihre Arbeit aus, nachdem Sie sich schon so lange kennen und miteinander arbeiten?

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Nun, die Wirkung, wenn ein Regisseur ein zweites, drittes, viertes oder fünftes Mal mit Ihnen zusammenarbeitet, ist, dass Sie zu etwas anderem kommen. Wenn mich jemand zum ersten Mal anruft, um an etwas zu arbeiten, dann oft, weil er etwas von mir gehört hat, das ihm gefallen hat, und daraus die Schlussfolgerung gezogen wurde, dass er eine ähnlich klingende Partitur haben wollte – was auch immer sein Ohr berührte. Wenn man wiederholt mit jemandem wie Steven arbeitet, macht er immer etwas Neues. Wir gingen von Sex, Lies und Videotape zu Kafka, von einer Art Ambient-Elektronik, Minimal Music zu einer Art osteuropäischer Volksmusik aus der Zeit.

Das Spannende an der Arbeit mit Steven oder Nicolas Winding Refn ist also, dass sie, wenn sie dich bitten, einen anderen Film oder ein anderes Projekt zu machen, in eine andere Richtung gehen wollen und dich mitnehmen und hoffen, dass du etwas anderes vorstellst auch. Mit Steven konnte ich Science-Fiction machen. Ich habe drei Periodendramen gemacht. Ich habe so etwas wie einen Horrorfilm gemacht, wenn man Ansteckung so nennen kann. Ich muss also viele verschiedene Genres machen, indem ich wiederholt mit Steven arbeite. Ich würde sagen, dass ich in den letzten 25 Jahren die meiste Dehnung und das meiste musikalische Wachstum hatte, weil ich mit ihm arbeiten durfte.

Musikalisch weiß ich, dass Cristal Baschet im Laufe der Jahre einen großen Einfluss auf Ihre Arbeit hatte. Wann haben Sie sich zum ersten Mal für das Instrument interessiert?

Meine Eltern nahmen mich 1965 mit ins Museum of Modern Art und sie hatten eine Ausstellung. Ich glaube, ich war neun Jahre alt. Ich war ziemlich jung und ziemlich beeinflussbar. Ich weiß nicht, ich glaube, ich kam gerade erst mit der Musik in Berührung und ich glaube, ich hätte vielleicht die Beatles gehört, und das hätte einen großen Einfluss gehabt. Es war eine Ausstellung im Museum of Modern Art namens „Baschet Instruments“ und eher eine Kunstausstellung als Musikinstrumente. Auf den Instrumenten wurde überhaupt nicht gespielt. Eigentlich waren die Baschet-Brüder, einer von ihnen Akustiker, der andere Metallbildhauer, also hatten sie diese Idee, musikalische Skulpturen zu machen.

So stand es im Museum of Modern Art als Skulptur und sie spielten vorher aufgenommene Musik im Hintergrund. Ich kaufte ein Souvenir-Album aus dem Museum und ich glaube, das waren zusammen mit „Meet The Beatles“ zwei meiner ersten Platten, die ich je besessen habe [laughs]. Diese Ausstellung hat mich stark beeindruckt, und Jahre später habe ich daran gedacht und versucht, sie aufzuspüren, und so habe ich eine Beziehung zu dem Instrument begonnen.

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Das Instrument spielte eine große Rolle in der Drive-Musik, die abseits des Films ein Eigenleben entwickelt hat. Hat Sie die Art und Weise, wie die Leute zu diesem Ergebnis gekommen sind, überrascht?

Ja, ich habe nie wirklich verstanden, warum diese bestimmte Partitur so populär geworden ist, wie sie es ist. Wenn ich es täte, würde ich die Erfahrung so schnell wie möglich wiederholen. Aber ja, ich weiß, es ist ein guter Film. Es ist eine gute Punktzahl. Musikalisch erscheint es mir wie ein Abkömmling von Sex, Lies and Videotape und Traffic und vielen Partituren. Aber ja, ich bin irgendwie fasziniert von der Popularität dieses speziellen Films in 25 Jahren, das ist derjenige, der als die Quintessenz der „Cliff-Filmmusik“ herausgegriffen wird.

Wussten Sie von der kürzlichen BBC-Wiederholung, die stattgefunden hat?

Ja, ich habe ein paar E-Mails darüber bekommen, aber ich habe mich nicht wirklich damit befasst. Ich habe gehört, dass es neu vertont und auf der BBC ausgestrahlt wurde, und das ist ungefähr alles, was ich weiß. Ich weiß nicht, wer der Künstler ist. Ich habe den Namen gelesen, aber ich weiß nicht, wer es ist.

Viele Leute nahmen es sehr persönlich, dass dies der Film war, den sie für eine Neuvertonung ausgewählt hatten.

Ja, ich habe mich nicht wirklich damit beschäftigt. Ich habe einige E-Mails darüber bekommen und nicht wirklich recherchiert, und ehrlich gesagt habe ich so viele Parodien gesehen und so viel über den Film gelesen, dass es nur eine weitere Information in einem langen Stapel von E-Mails über diesen Film war, die ich nicht wirklich gründlich verdaut. Ich nehme an, dass dieses Ding den Segen von Nicolas hatte. Ich weiß nicht, wie sie ohne die Erlaubnis des Regisseurs und Produzenten eine Kopie des Films mit Dialogen und Soundeffekten und ohne Musik bekommen hätten.

Nicolas sagte, er fühle sich geehrt, dass die BBC sich entschieden habe, auf diese Weise mit dem Film zu experimentieren.

Ich glaube, ich habe nicht wirklich darauf reagiert. Ich habe mich gefragt, wie es passiert ist. Also dachte ich, die Idee könnte von Nicolas gekommen sein oder vielleicht kam jemand auf ihn zu und er hielt es für eine gute Idee, weil ich mich logistisch gefragt hatte, wie Sie eine Kopie des Films bekommen würden, um die Musik neu zu vertonen. Das ist ungefähr die Summe meiner Antworten darauf.

Sie haben letztes Jahr in Ihrem Reddit AMA erwähnt, dass Sie dazu neigen, keine …

Von Harry Jacob

Mein Name ist Harry Jacob. Ich bin Miteigentümer von Battlemist, einem Online-Verlag. Seit meiner Kindheit liebe ich Videospiele und spiele sie in meiner Freizeit. Jetzt bin ich ein Experte in der Videospielnische. Ich schreibe gerne Rezensionen über neue und meistverkaufte Spiele, die wir als Kinder gespielt haben. Bleiben Sie dran. Mit freundlichen Grüßen Harry Jacob.

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