Rezensionen Die mittlere Rezension

The Medium ist eine interessante neue Richtung für Layers of Fear und das Blair-Witch-Studio Bloober Team, aber monotone Rätsel und Gameplay ziehen die Erfahrung herunter.

Foto: Bloober-Team

Mit The Medium nimmt Bloober Team ein cleveres Gameplay-Konzept und verwendet es, um eine psychologische Horrorgeschichte zu weben, die einer der ausgefeiltesten Titel ist, die das Studio bisher veröffentlicht hat, aber sein volles Potenzial nicht ganz ausschöpft. Sich wiederholende Gameplay-Elemente und Probleme mit dem Tempo bringen dieses Spiel ziemlich zum Erliegen, aber trotz der Nadelungsfehler des Spiels lohnt es sich immer noch, es zu spielen, insbesondere für diejenigen, die die frühere Arbeit des Studios genossen haben.

Das Spiel spielt im Polen der 90er Jahre und dreht sich um Marianne, das Titelmedium, das mit verlorenen Seelen in der „Geisterwelt“ kommunizieren kann, indem es sich auf Objekte konzentriert, die von Erinnerungen an die Verstorbenen durchdrungen sind. Die Geisterwelt ist eine parallele Version von unserer, wie ein alptraumhaftes Spiegelbild, und Marianne hat die Fähigkeit, beide Realitäten gleichzeitig zu durchqueren, was ihr erlaubt, auf unzählige Arten Verbindungen zwischen ihnen herzustellen. Im Spiel wird dies über eine Split-Screen-Präsentation vermittelt, bei der der Spieler mit beiden Welten gleichzeitig interagieren und Rätsel lösen kann, indem er in beiden Realitäten, die auf seltsame Weise miteinander verbunden sind, nach Hinweisen sucht.

Im Gegensatz zu den vorherigen Spielen von Bloober Team, die in der Ego-Perspektive präsentiert wurden, ist The Medium in der Third-Person-Perspektive, was an Genreklassiker wie Resident Evil und Silent Hill erinnert. Das Team bewältigt diesen Übergang gut und nutzt die Splitscreen-Mechanik voll aus, die nicht dauerhaft ist und nur in ausgewählten Momenten der Geschichte auftaucht (eine geschmackvolle Entscheidung von Bloobers Seite – zu viel Splitscreen wäre zweifellos gewesen kopfschmerzauslösend). Insgesamt läuft das Spiel recht flüssig, von der Nutzung von Mariannes Kräften zur Suche nach übernatürlichen Hinweisen in der Umgebung bis hin zu den gerichteten Kamerawinkeln und -bewegungen, die alle gut durchdacht sind und dem Erlebnis nie im Wege stehen.

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Die Geschichte „beginnt mit einem toten Mädchen“, einem Alptraum oder einer Vorahnung, die Marianne von einem Mädchen hat, das an einem See ermordet wird. Von dieser jenseitigen Vision heimgesucht, bringt Marianne das Haus ihres kürzlich verstorbenen Adoptivvaters in Ordnung, als sie einen mysteriösen Anruf von einem Mann erhält, der behauptet, ihre innersten Geheimnisse zu kennen, was sie auf eine Art düstere Detektivmission schickt, beginnend mit dem weitläufigen Grundstück , verlassenes Niwa-Hotel. Dort trifft sie ein junges Mädchen in der Geisterwelt namens Sadness, das ihr hilft, die Wahrheit hinter dem Mann am anderen Ende dieses schicksalhaften Anrufs sowie einige schockierende Enthüllungen über Mariannes eigene Vergangenheit aufzudecken.

Narrativ ist dies eine der stärksten Bemühungen von Bloober. Ich fand die Geschichte fesselnd, besonders in der zweiten Hälfte des Spiels. Auf dem Papier sind die Dialog- und Handlungsentwicklungen nicht umwerfend gut oder neuartig, aber die einzigartige Präsentation des Spiels erhöht das Geschichtenerzählen auf filmische Weise. Es gibt mehrere überraschende Wendungen im gesamten Spiel, die die Geschichte auf nette Weise vorantreiben, aber die wahre Stärke des Drehbuchs liegt in seinem Fokus. Bloober Team hat ein Händchen dafür, sich auf die sehr persönlichen Elemente seiner Geschichten zu konzentrieren und die menschliche Psyche sowohl inhaltlich als auch visuell auf interessante Weise zu erforschen, und das Studio hält sich hier an diese Philosophie.

Geschichten in Spielen versinken manchmal zu sehr in der Handlungsmechanik und konzentrieren sich nicht genug auf die Charaktere und ihre inneren Reisen, aber Bloober Team tappt nie in diese Falle. Mariannes innerste Ängste und Wünsche sind im Verlauf der Geschichte immer die treibende Kraft. Auch wenn andere Charaktere in die Geschichte eingebunden werden (vielleicht können Sie sogar die Kontrolle über sie übernehmen …), fungiert Marianne als das erzählerische Gravitationszentrum.

Die dramatischen Elemente der Geschichte sind sehr gut gemacht, wobei einige Zwischensequenzen eine physische Reaktion von mir hervorrufen, die ich absolut nicht erwartet hatte. Ohne irgendetwas zu verderben, werde ich sagen, dass die Geschichte einige hässliche Aspekte der Menschheit erforscht, die uns alle auf die eine oder andere Weise verfolgen, besonders wenn Sie jemanden verloren haben, der Ihnen nahe steht, oder tiefsitzende familiäre Probleme haben. Bloober Team strebt immer nach Schärfe der dunklen und teuflischen Sorte, und das erreichen die Entwickler hier.

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Erscheinungsdatum: 28. Januar 2021
Plattformen: PC (überprüft), Xbox Series X/S
Entwickler: Bloober-Team
Herausgeber: Bloober Team
Genre: Grusel

Eine weitere Stärke von Bloober Team ist die künstlerische Leitung, insbesondere wenn es darum geht, detaillierte, eindrucksvolle Umgebungen zu schaffen, die auf faszinierende Weise widerspiegeln, was im Kopf des Protagonisten vor sich geht. Die Umgebungen in The Medium sind nicht nur wegen ihrer visuellen Genauigkeit atemberaubend, sondern auch wegen ihrer Vernetzung mit der Stimmung und den Themen der Geschichte. Die sich verschlechternden Innereien des Niwa-Hotels vermitteln deutlich, dass dort einige wirklich verdrehte Dinge untergegangen sind, und die umliegenden Wälder sind gruselig, aber auf eine fast schöne Weise, mit der atmosphärischen Beleuchtung des Spiels (unterstützt durch Raytracing, wenn Sie weiterspielen). ein ausreichend leistungsstarker PC oder eine Next-Gen-Konsole) sorgen für gute Stimmung.

Und das sind nur die realen Umgebungen – die Geisterwelt ist eine feurige Höllenlandschaft aus verrottendem Fleisch und Eingeweiden, die zufällig von einer taumelnden Monstrosität namens „The Maw“ bewohnt wird, deren einzige Mission es ist, Sie auf brutale Weise zu verzehren. Während die beiden Realitäten deutlich unterschiedlich aussehen (Marianne hat weißes Haar und einen leuchtenden Arm in der Geisterwelt, eine nette Geste), fühlen sie sich dennoch künstlerisch zusammenhängend an.

Der größte Teil des Spiels besteht aus Rätseln, sei es das Durchsuchen der Umgebung nach Hinweisen, die Teile des zentralen Geheimnisses enthüllen, oder komprimierte Rätsel, die Sie zwingen, zwischen den beiden Realitäten zu wechseln und die Umgebung in der Geisterwelt zu ändern, um Marianne in der realen Welt zu ermöglichen fortfahren und umgekehrt. Die letzteren, traditionelleren Rätsel sind ein bisschen enttäuschend. Sie bestehen hauptsächlich darin, dass Sie in der Umgebung herumlaufen und darauf warten, dass Symbole auftauchen, damit Sie Objekte sammeln und in anderen Objekten platzieren können, um fortzufahren. Die Langeweile wird durch die Dual-Reality-Mechanik gemildert. Wenn zum Beispiel Marianne in der realen Welt durch einen heruntergefahrenen Aufzug behindert wird, kann der Geist Marianne abbrechen und Objekte in der Geisterwelt manipulieren, um den Aufzug in der realen Welt mit Strom zu versorgen.

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Das Dual-Reality-Konzept ist für eine Weile super cool, aber es ist nur ein Pflaster für das tiefere Thema des ausgespielten Puzzle-Designs. Die meisten Rätsel, auf die Sie stoßen, sind im Kern so rudimentär wie nur möglich. Es gibt ein paar, die mich dazu zwangen, mein Noggin tatsächlich zu benutzen (eine mit einer Tastatur kommt mir in den Sinn), aber zum größten Teil sollte man wenig Probleme haben, herauszufinden, wie man zu einem bestimmten Zeitpunkt vorgeht, was eine Enttäuschung ist.

Mir gefällt, dass das Spiel eher erfahrungsorientiert als herausfordernd im herkömmlichen Sinne ist, aber es wird so viel Zeit mit diesen fantasielosen Rätseln verbracht, dass ich frustriert war und mehr darauf aus war, die Geschichte zu erforschen und aufzudecken, als farbcodierte Spielzeugschmetterlinge zu sammeln, die ich hatte in einer bestimmten Reihenfolge anordnen. Die Entwickler versuchen ihr Bestes, um diese Puzzle-Abschnitte mit Storytelling-Details und Dialogen zu versehen, aber es trägt wenig dazu bei, die Monotonie der anstehenden Aufgabe zu verbergen.

Es gibt später im Spiel einige Versatzstücke, die aufregend und schnelllebig und umwerfend anzusehen sind, aber die Dynamik, die diese Momente erzeugen, wird durch die Rätsel erstickt. Es ist enttäuschend, denn ich denke, wenn man sich etwas weniger auf die traditionellen Gameplay-Aspekte konzentrieren würde, wäre die Erfahrung viel reibungsloser und die besten Teile der Geschichte würden glänzen. Ich weiß, dass sich viele darüber beschweren würden, dass das traditionelle Gameplay nicht ausreicht, wenn die Puzzleabschnitte reduziert würden, aber ich denke, dass The Medium als noch stärker auf die Erzählung ausgerichtetes Erlebnis insgesamt effektiver wäre.

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Von Harry Jacob

Mein Name ist Harry Jacob. Ich bin Miteigentümer von Battlemist, einem Online-Verlag. Seit meiner Kindheit liebe ich Videospiele und spiele sie in meiner Freizeit. Jetzt bin ich ein Experte in der Videospielnische. Ich schreibe gerne Rezensionen über neue und meistverkaufte Spiele, die wir als Kinder gespielt haben. Bleiben Sie dran. Mit freundlichen Grüßen Harry Jacob.

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